Sanborn, hommage à Hank Crawford
David Sanborn est certainement l'un des saxophonistes les plus connus par le grand public. Cette popularité outre-atlantique a certainement été acquise au cours des nombreuses années où il a animé son émission télévisée Night Music ainsi que lors de ses apparitions au sein de l'orchestre qui animait le David Letterman Show. Nous avons plutôt par chez nous l'image d'un musicien de festivals, puisque ce sont les rares occasions où nous pouvons l'écouter sur scène. A l'automne 2008, il sortait Here & Gone (Decca , 2008), un album dédié au saxophoniste Hank Crawford , un des piliers de l'orchestre de Ray
Charles durant de nombreuses années. C'est en écoutant Hank Crawford que David Sanborn a eu envie de se mettre au saxophone. Pour lui, ce n'est que justice aujourd'hui de remettre ce musicien de talent mais méconnu, sous les projecteurs.
Soufflez.net -Lorsque l'on s'appelle David Sanborn est que l'on a la carrière que l'on vous connaît, qu'est-ce qui pousse à continuer à avancer, innover, travailler, et non pas se reposer sur ses lauriers?David Sanborn -Je ne me lasse jamais de faire de la musique, c'est à chaque fois nouveau et excitant. Rien que le fait de jouer avec d'autres musiciens et de
pouvoir vivre de la musique, je trouve ça génial. J'ai vraiment de la chance de pouvoir jouer la musique que j'aime et que j'écris. Et puis la musique, vous n'arrivez jamais au bout. Plus vous jouez, plus vous en écoutez, et plus vous en écoutez, plus vous voulez jouer.
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S.net -Vous arrive-t-il encore d'être surpris sur scène?D.S. -Oh oui ! Je suis toujours surpris de voir comment tous ces talents s'additionnent et comme le tout s'harmonise si bien. C'est difficile à expliquer, c'est plutôt technique, c'est du genre : « oh ça, ça sonne bien avec ça" ou encore « enfin j'arrive à faire sonner ceci! ». C'est comme l'autre soir, j'ai, à ma grande surprise, ressorti une phrase de Joe Henderson ; une sorte de pattern que j'avais repiqué il y a des années et que j'avais trouvé si cool sur le moment. Elle était en fait comme sauvegardée au fond de moi. Je l'avais oubliée et elle est ressortie comme ça, cette phrase que j'avais entendue il y a 25 ans. Lorsque ceci arrive, c'est comme une découverte.
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S.net -Il y a pas mal d'invités sur Here & Gone , mais rien que la rythmique qui vous accompagne est assez impressionnante!D.S. -À la basse c'est Christian McBride et à la batterie Steve Gadd . Ces mecs, avec le guitariste Russell Malone et le claviériste Gil Goldstein ont joué sur mes 3 derniers albums. J'aime jouer avec ces gars car ils savent laisser leur ego à la porte et se mettre au service de la musique. Pour moi, il n'y a pas de meilleur batteur que Steve Gadd . Il sait tout faire Ã
la batterie, et 10 fois mieux que quiconque. Pareil pour Christian Mc Bride . Et tout cela sans démonstration. Lorsqu'il faut briller, ils brillent, lorsqu'il faut se mettre au service du groove tous ensemble, ils groovent. Ils se mettent au service de la musique, que ce soit du swing, du funk, du R&B ou une ballade.S.net -Votre album est un hommage à Hank Crawford , pouvez vous nous parler de lui?D.S. - Hank était saxophoniste et l'arrangeur principal de l'orchestre de Ray Charles de la fin des années 50 au début des années 60. Il a aidé à développer le son de ce groupe. Ils appelaient ça le « petit big band ». C'était 5 soufflants qui sonnaient vraiment gros, et c'est Hank qui a façonné ce son. En plus d'être un grand arrangeur, c'était un saxophoniste merveilleux.Miles Davis par exemple . Pour moi Miles en était le maître, chacune de ses notes exprimait tant de choses. Ce que Hank faisait mieux que personne, c'était jouer sur des tempi incroyablement lents, laisser de l'espace entre les phrases, sans laisser mourir cet espace. Il savait que l'espace que tu laisses est aussi important que le son que tu distilles. Une des plus grandes choses qu'il m'ait apprise est que le son et le silence sont d'égale valeur. Avec Miles Davis c'est plus abstrait. Il manipule le silence et arrive à maintenir la tension de la mélodie et de l'improvisation sans avoir à combler ces espaces.S.net -Est-il plus difficile de « remuer » un public avec ce type de jeu plutôt qu'avec des solos furieux?D.S. -Il est sûr qu'il est beaucoup plus spectaculaire de jouer beaucoup de notes. Lorsqu'un gars monte sur scène, se roule sur le dos et tient une note suraigüe pendant 16 mesures, ça excite les gens, et il y a une demande pour ça. Il est difficile de faire venir les gens à soi. Pourquoi Miles Davis est-il si célèbre? Pourquoi est-il avec Louis Armstrong le trompettiste le plus imité? Ce n'est pas parce qu'il jouait des solos de furieux débordant de notes. Mais plutôt pour son son unique : une seule note et nous savons que c'est Miles . Et il jouait si simple, c'est comme du Picasso , c'est de l'art.Hank , c'était inné.
S.net -Tout le monde connaît Ray Charles, alors que Hank Crawford est pratiquement inconnu. C'est le lot des instrumentistes qui accompagnent les stars…DS. -Oui, ça fonctionne ainsi. Hank et David "Fathead" Newman prenaient tous les solos avec Ray , peut-être un peu plus souvent pour Fathead . Ray chantait, puis il y avait un solo de saxophone, et c'était toujours ainsi. En fait Ray Charles avait joué du saxophone alto [photo ci-contre avec Hank Crawford en arrière plan].
J'ai parlé un jour avec Ray de Hank et Fathead , et il m'a dit : « Yeah man, Hank m'a fait arrêter l'alto. En fait, lorsque je l'ai entendu, je me suis dit qu'il valait mieux que j'arrête ! » Et en plus Ray jouait vraiment bien du saxophone. Mais il a reconnu le génie de ces 2 gars. J'espère qu'avec cet album les gens vont apprendre à connaître la musique d'Hank Crawford ; et je vous conseille l’écoute de ses enregistrements avec l'organiste Jimmy McGriff qui sont de superbes albums de soul music .
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J.C.
Hank Crawford et David Sanborn jouent ensemble!
